Tras las memorables lecturas de "Arrugas" y "Las Calles de Arena", cualquier cómic que lleve el nombre de Paco Roca se convierte en un must para un servidor. A quien no conocía era a Miguel Gallardo, co-guionista y co-dibujante de este curioso proyecto elaborado a cuatro manos; pero una vez leído sus enternecedores textos en "Emotional World Tour" (un título, por cierto, que inevitablemente me devuelve a la memoria a The Beatles) me apunto en la agenda localizar su multipremiado "María y Yo".
Otro de esos cómics que encuentras en la sección infantil de la biblioteca, pero que, gracias a su capacidad para atrapar al público adulto, perfectamente podría haberse archivado en la comicteca general. Y es que una cosa no puede negársele a Mike Kunkel: tiene oficio para parar un tren. Domina la expresión como pocos, realiza unas composiciones de página excelentes, y los diseños de sus personajes son una auténtica delicia, mezclando abocetado y entintado de forma magistral. Eso en cuanto al dibujo. Menos sorprendente, pero completamente eficiente, resulta el guión, el cual, además de ahondar en el concepto de héroe, pone énfasis en el poder de la imaginación como medio para moldear la realidad.
Después de leer "Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee" y algún que otro artículo biográfico dedicado a su persona (a destacar el que editó la revista Dolmen en sus números 154, 155 y 156), pensaba que ya tendría suficiente del artífice del Universo Marvel. Sin embargo, con The Man (el auténtico, no el papanatas que escribe en Popular 1) nunca hay bastante. Y bien, en esta entrevista a cargo del gordinflas Kevin Smith pocas novedades se desvelan, pero siempre es un placer oír hablar a este viejo granuja.
Jamás lo hubiese imaginado, pero hay personas (habituales lectores de cómics) que tienen problemas con los personajes antropomórficos. No es mi caso. Si sigues este blog desde sus inicios ya te habrás percatado que no tengo ningún inconveniente con las historias protagonizadas por perros, gatos o cualquier otro bicho con aspecto humano (supongo que tanto las pelis de Disney como "El Planeta de los Simios" y "Kamandi" jugaron en su favor). Pues bien, a toda esa galería de criaturas mitad animal mitad persona hay que sumar a Blacksad, un detective felino inmerso en una realidad alternativa (muy parecida a la nuestra de mediados del siglo pasado, eso sí) de ambientación netamente pulp.
Tanto "Dog Soldiers" como "The Descent", ambas de Neil Marshall, me parecieron bastante pobres, pero, lo mismo que con los cineastas que me gustan, con los que no me gustan también suelo repetir (ellos, al menos, no suelen decepcionar tanto...). Y bien, el tercer título de este británico es otro bodrio más en su currículum; pero no uno cualquiera, sino el peor de todos los suyos. ¡Menudas risas nos echamos viendo este engendro que mezcla "28 Días Después", "Mad Max" y "Lady Halcón"!
No lo puedo evitar: me atrae la ponzoña cosa mala. Y lo que es peor, no me resisto lo más mínimo a acudir como mosca a la mierda para saborearla. "Batman: Barcelona, El Caballero del Dragón" huele a basura desde kilómetros de distancia, pero aún así lo he leído (no sé si para corroborar mi primera impresión o para regodearme en la excrecencia), y qué puedo decir... Es uno de los peores cómics de DC (y en general) que he leído en mi vida. Terrible de cojones. Atroz.
Como dije hace un par de días, hay algunas series que veo acompañado, y otras que veo solo. "Breaking Bad", por su contenido, pertenece al segundo grupo. Hoy he comenzado la segunda temporada (la primera la acabé ayer mismo) y el inicio no ha podido ser más prometedor. ¡Tremebunda serie, amigos!
•1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.Continúan los conflictos intertemporales de Nyet y su joven abuelo Abel en este segundo capítulo de la saga. Hoy, a la paradoja temporal se le añade un nuevo problema: ¡cómo hallar el límite de una función!
Si te perdiste el primer episodio, no te preocupes, este enlace (o en su defecto, el site de "Nieto del Futuro") te llevará hasta él.
Cuando un artista/autor me gusta, siempre intento repetir. Hace unos meses me inicié en la obra de este joven cacereño leyendo "Lunas de Papel" (una historia de ambiente noir con sabor genuinamente hispano que me dejó con ganas de más), y hace un par de días, en una de mis habituales visitas a la biblioteca municipal, localicé el título que nos ocupa.
Hay series que veo solo, y series que veo en compañía de mi pareja. "Dexter" es una de estas últimas. Hace unos días puse punto y final a la tercera temporada, y el veredicto es que sigue siendo una de las mejores producciones televisivas de esta década, muy por encima de "Bones", "C.S.I." y tantos otros seriales que tienen de por medio a asesinos que, a decir verdad, nada tienen que ver con Dexter Morgan y los conflictos que le ocasiona su doble vida.
Dicen que no hay dos sin tres, pero mucho me temo que en esta ocasión el trípode se va a quedar sin su tercera pata. Hablo de la adaptación a la gran pantalla de las tres novelas del desaparecido escritor sueco Stieg Larsson (a quien no he leído, ni tengo intención de hacerlo). Reconozco que la primera peli de la trilogía tuvo su gracia ("Los hombres que no amaban a las mujeres"); sin ser nada del otro jueves, la trama se seguía sin problemas, y las semejanzas con la obra literaria del también sueco Henning Mankell me parecieron simpáticas. Y qué coño, el look de Lisbeth Salander, la protagonista, me hizo reir en un par de ocasiones gracias a su enorme parecido con el de Dregen. Pero estar tarde he visto su continuación ("La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina") y se me han quitado las ganas de golpe de finalizar la saga. Realización televisiva para un guión confuso y enrevesado como pocos. Que le den.
Tras "Freaks & Geeks", el paso lógico era continuar con su prima-hermana, una especie de spin-off que -sin serlo- retoma el espíritu de aquélla y lo traslada al escenario universitario, no de principios de los 80s, sino de inicios del nuevo milenio. Algunos actores -que no personajes- vuelven a estar presentes aquí, y parte de las preocupaciones de los protagonistas de la serie madre se repiten bajo la misma óptica, es decir, sin moralismos conservadores que valgan. Porque si algo bueno hay que decir de Judd Apatow es que en sus producciones predomina el sentido común y la salud moral. Y si algo malo hay que mencionar de él es que "Undeclared" no se acerca ni de lejos al nivel de "Freaks & Geeks". Aún así, los 18 episodios que se rodaron (en realidad 17, pero uno de ellos tiene un montaje alternativo) se disfrutan sin problema; duran la mitad que aquéllos, el carisma del reparto no es ni un tercio del de aquél, pero el Rock'n'Roll (aunque en mucha menor medida) sigue estando presente. Ahí tenemos, por ejemplo, a Steve, cuya habitación presenta en todos los capítulos un póster de Spinal Tap y las tres action-figures de sus componentes. Por no hablar del episodio titulado "Full Bluntal Nugety", el cual, efectivamente, cuenta con la presencia del fachoso (aunque divertido) Ted Nugent.
Si te interesa, tanto en Taringa como en la web Cientoseis puedes descargar la serie completa (en versión original, eso sí), y los subtítulos en castellano están localizados en el portal SubDivX.
Tanto "Krámpack" como "En la Ciudad" me dejaron buen sabor de boca, así que, al ver en un portal de descargas lo último de Cesc Gay, salté sobre ella sin tener en cuenta ni el pago de derechos de autor ni cualquier otra coartada que me impidiese su inmediato visionado. Y bien, pese a que la historia que se nos cuenta en "V.O.S." es de lo más trillada y ramplona (dos parejas con problemas sentimentales), es en su forma donde mantiene buena parte de su interés. Creo haber reconocido puntos en común con las locuras metalingüísticas del guionista Charlie Kauffman ("Cómo ser John Malkovich", "El ladrón de orquídeas",etc.) y del novelista/cineasta Paul Auster (en una secuencia citan incluso uno de sus libros, "El cuaderno rojo") en esta ficción retroalimentada por la realidad acerca de cómo se (de)construye el proceso de creación, algo similar a lo que hizo Woody Allen en "Deconstruyendo a Harry" (a quien también citan en la película). Una marcianada, en definitiva, que como experimento formal bien vale la pena ver.
Cortos con zombis de por medio hay muchos (la mayoría hipercasposos), pero que, además de cadáveres en avanzado estado de putrefacción, tengan como protagonista una historia de amor no correspondido entre adolescentes, de esos sólo se me ocurre éste dirigido por Spencer Susser. Con una estética que debe mucho a aquel monumento a lo raro titulado "Gummo", "I love Sara Jane" hace las delicias de cualquier fan del cómic "Dead Walking" ("Los Muertos Vivientes" en España). Clickando en este link puedes verlo subtitulado -aunque con peor calidad de imagen-.
Sin embargo, los trailers que se fueron filtrando desde meses antes de su estreno me engancharon poderosamente. No hasta el punto de arrastrarme a una sala de cine, pero sí para degustarla en la tranquilidad del hogar. Y bien, sin ser ninguna maravilla, "Star Trek 2009" (ó "...XI", como también se la conoce) es un correcto entretenimiento con un par de espectaculares escenas de acción (sobretodo la del salto al vacío en paracaídas) que, a diferencia de recientes muestras de cine palomitero, no hace arrepentirte del tiempo y el dinero invertidos. Eso sí, a la serie de televisión sigo sin querer darle una oportunidad.
Estoy hasta los güevos de que siempre que los alienígenas atacan la Tierra centren sus objetivos en suelo norteamericano. Y supongo que no soy el único que piensa así, porque ese mismo pensamiento es el que ha llevado al uruguayo Fede Álvarez a llevar la acción a su propio país, rodando un cortometraje de ínfimo presupuesto (se comenta que 300 dólares) y espectaculares resultados.
Al margen de los elaborados FX, lo que más me ha llamado la atención ha sido el parecido de los robots con el protagonista del film de animación "El Gigante de Hierro", y las señales de tráfico, rotuladas en español -y no en inglés- como debe ser en un país no anglosajón.
Ahora sólo me queda adentrarme en las precuelas "Rose" y "Estúpidas, estúpidas mostrorratas", dos historias que no cuentan con los lápices de su creador Jeff Smith y que se me antojan prescindibles, pero que si localizo seguro leeré.
Sólo con ver el tráiler de "Black Devil Doll" uno ya sabe que está ante una muestra de infracine de 0 presupuesto, 0 talento y 0'5 diversión, pero este bodrio zetoso e infame tiene algo que me ha enganchado desde el principio: tetas como globos, culos caídos, un Pantera Negra reencarnado en un muthafucker puppet nigger, tufo a blaxploitation rancia, mal gusto por doquier,... Irremediable caer en sus redes. Si gustas, en GoreNation puedes descargarla en V.O. con subtítulos en español incrustados.
Además de suministrarme series de TV, el portal Entre machacas y becarios de vez en cuando también me proporciona alguna que otra ración de cine actual. Entre lo último que me he descargado está "Zombieland" (o, tal como será estrenada en nuestro país el próximo 25 de diciembre, "Bienvenidos a Zombieland"), otra de esas comedietas con zombis de por medio que sigue la estela de la -de momento- no superada "Shaun of the Dead" (o "Zombis Party", como se tituló en Spain).
"Zombieland" es una peli que se deja ver, pero que para nada me parece la obra maestra que algunos creen haber visto. Al principio tiene unos cuantos sketches graciosos, pero al cabo de 30 minutos la cosa se desinfla considerablemente. En definitiva, un entretenimiento sin más para pasar la tarde.
Aquí tienes la fuente para descargarla, aunque ya te anticipo que sólo está disponible en versión original subtitulada (unos subtítulos, por cierto, no del todo bien adaptados a nuestro idioma; así, por ejemplo, en un momento dado traducen "Evel Knievel" -nombre de un popular acróbata motorizado- como "Hannibal el Caníbal"... sin palabras, vaya).
Hace unos meses di con el cortometraje que hoy nos ocupa, pero como el título es bastante largo ("The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon") y mi memoria muy mala, pasó lo que tenía pasar con semejante combinación: que al cabo de 20 minutos se me olvidó cómo demonios se titulaba. Y claro, yo venga a buscar en YouTube con frases como "slowest murder" y chorradas parecidas, y el jodido buscador no hacía más que proponerme videos de rapperos y mierda del estilo. Afortunadamente hoy he vuelto a localizar el corto. ¡Y menuda jartura a reír que he vuelto a echarme! Hay que aguantar hasta el final, eso sí, que el chiste funciona por acumulación, así que paciencia.
Desde que "Qué Vida Más Triste" abandonase la Red -el medio que la vio nacer- para trasladarse a la televisión, lo cierto es que no he encontrado ninguna serie on-line que me haya enganchado. Hace unos meses probé con "Malviviendo", pero, pese a su excelente factura técnica, me pareció tan rematadamente cargante, postiza, y carente de gracia que me apeé de inmediato. Afortunadamente, "Nieto del Futuro" ha llegado para deshacer tal desaguisado y darle algo de vidilla al amuermante panorama del internete españó. Ahí dejo el capítulo piloto.
'Lupus', como ya digo, es un cómic (de/por/para) adulto(s), maduro, reflexivo, de una poderosa narrativa gráfica y una profundidad simbólica que exige más de una lectura -de la que cada cual puede extraer sus propias conclusiones- para abarcar todo su significado. Y es que en esta road-movie espacial de 400 páginas (y dividida en cuatro tomos) nada es lo que, aparentemente, parece ser. 
Es un placer conocer a nuevos artistas. Y cuando digo "nuevos" no me refiero a que se acaben de estrenar en la historieta, sino "nuevos" en cuanto que para mí lo son. Óscar Martín es una de esas "novedades", aunque como imaginarás no es ningún recién llegado (más de 20 años lleva este artista publicando a lo largo y ancho de Europa). Con un estilo que bebe del propio de los filmes de Disney (a "Robin Hood" y "Tod y Toby" mayoritariamente me remito) y se engrandece con el de Ibáñez (ese gusto por los detalles) y Akira Toriyama (el dinamismo de las escenas de acción), Martín ofrece con "Solo, Mundo Caníbal" una serie de historias trepidantes, hiper-violentas y muy divertidas protagonizadas por Solo, una rata antropomorfa que deambula en pos de su familia por un mundo post-apocalíptico devastado por los humanos.
A la espera de conseguir su continuación, "Los Supervivientes del Caos", Edicions de Ponent está a punto de publicar un nuevo tomo de Solo: "Los Supervivientes del Caos 2". Lo dicho: gran descubrimiento (tanto en el blog de su personaje como en su propia web podrás contemplar muestras de su trabajo).
Y si no fuera suficiente, el tipo gusta del Punk Rock e incluso guarda buena relación con la banda Fujiyama Kids:
De momento -y llevo tres días desde que la comencé- he visto 10 de los 18 episodios, y puedo asegurar que no ha habido ni un solo episodio malo; ni siquiera mediocre. Todos mantienen un excelente nivel. Es una lástima que algo de semejante calibre se cancelase tan pronto.
Semejante premisa, cómo no, sólo se le podía ocurrir al incansable Takashi Miike (suele rodar entre tres y cuatro films al año), un japo por cuya obra no siento demasiado aprecio. Hace un tiempo vi "Audition" e "Itchi the Killer", y al margen del gozo que me causaron sus excesivas secuencias de gore pasado de rosca, ambas me parecieron un tostón insoportable; una constante que vuelve a hacer acto de presencia en "Sukiyaki Western Django", imaginativo título que si por algo recordaré será por la aparición (secundaria) de Quentin Tarantino y ese Monte Fuji de cartón-piedra que decora una escena.
Lleva meses siendo uno de los cómics que más está dando que hablar en Norteamérica, y aún así sigue todavía sin publicarse en nuestro país. Supongo (y espero) que tendremos que esperar a que se acerque la fecha de estreno del film que lo adapta para que lo tengamos en nuestras estanterías de una vez.
Los 7 números que se han puesto en circulación hasta el momento (traducidos al español por un fan) están disponibles para su descarga en Taringa. 
"Kick-Ass" es una serie escrita y dibujada respectivamente por Mark Millar y John Romita Jr., que cuenta las peripecias de un chaval tímido y retraído que un buen día decide convertirse en superhéroe. Nada nuevo si no fuera por el protagonista, un chaval normal y corriente, sin poderes ni habilidades especiales, que recibe más hostias de las que reparte, y por una pareja de justicieros formada por un padre y su hija pequeña a quienes gusta combatir el crimen haciendo un uso extremado de la fuerza.
En cuanto al film, hace un par de meses se presentaron en la Convención de Cómics de San Diego unos cuantos fragmentos en exclusiva, dejando claro que no se han cortado un pelo a la hora de mostrar la violencia de la que hace gala el original. Lástima que en YouTube hayan borrado los videos (la calidad de imagen era pésima, pero servía para hacerse una idea).
Llevaba tiempo siguiéndole la pista a este film, editado directamente en dvd en los USA el pasado 22 de septiembre. Por las imágenes que había visto del personaje (El Superbeasto, un luchador enmascarado creado por Rob Zombie para una línea de cómics), la cosa pintaba bien: constantes referencias a la serie B y Z, gore bruto, erotismo chabacano,... el particular Universo del voceras de White Zombie, ni más ni menos.
Como sabrás, Rob Zombie debutó en la animación dirigiendo un fragmento del film "Beavis & Butt-Head do America" (1996) -concretamente la escena del cuelgue de peyote en el desierto-, por lo que la adaptación al cartoon de El Superbeasto no le pilla de nuevas. Sin embargo, este 'The Haunted World of El Superbeasto' me ha dejado un tanto frío. El atracón de referencias ajenas está garantizado, eso sí (demasiadas para enumerarlas aquí; hace falta una libreta para apuntarlas todas), pero la historia no engancha demasiado. Quizás el hecho de haberla visto en versión original (no circula ninguna versión doblada a nuestro idioma) y con subtítulos en inglés ha provocado que me pierda chistes y detalles; aún así, seguramente le daré una oportunidad a la segunda parte de la saga (anunciada en los créditos finales): "The Man with the Golden Thunderballs" (glorioso título, por cierto).
El film lo puedes descargar aquí, y los subtítulos (¡ojo, en inglés!) aquí.
